Vida e Amor

Já faz um tempinho que não venho aqui, pois é... Tenho meus motivos e vou falar um pouco sobre eles.

Estive entre altos e baixos nesse período, fiquei muito mal, consegui levantar e consegui poder enxergar as coisas e as pessoas de uma forma diferente, quem nunca assistiu O Escafandro e a Borboleta deveria assistir, um filme belíssimo que mudou por inteiro a minha vida, jeito de ser com o ser humano de um modo geral. Amadureci.Pois é, sai do escafandro que me aprisionava e virei uma borboleta recém-saída do casulo. Sem medo de arriscar e viver minha própria vida, chega de guardar rancor das pessoas, chega de falar disso ou aquilo, chega de viver de passado. Tudo na vida tem o seu propósito, até uma foto tem um porque!Essa foto ao lado tirada por mim, fiz pensando num alguém.

Alguém que chegou na minha vida de uma forma inesperada e sem pedir licença, foi logo arrancando de mim um sorriso. Alguém que é muito importante para mim, que só de lembrar me traz paz e harmonia. Eu adoro muitas coisas, meus amigos, libélulas , cachorro, falar de amor, ler, escrever, amar e ser amada, sou louca pelo inverno,o cheirinho do meu amor, lilás, margaridas, lírios, Clarice Lispector, ser surpreendida, declaração de amor, ser eu mesma, mais um tantão de coisas... Não consigo viver sendo falsa!

Sou sempre verdadeira doa a quem doer. Sei que na maioria das vezes tem sempre as velhas conseqüências, mas com toda certeza prefiro uma mente sã, do que um corpo doente.

Prefiro o diferente; a loucura dos meus dias à insipidez comportamental. Sou humana e muito generosa.

Mas o que mais amo em mim é que sei amar apenas por amar, amar sem interesse, por compaixão, sinto o amor transcendente dentro de mim(aquele que vai além do limite material, que brilha, que caminha lado a lado e se fortalece no dia-a-dia). Eu sinto dentro de mim o amor incondicional. E como Nietzsche dizia: Aquilo que se faz por amor está sempre além do bem e do mal.

(Texto escrito por mim)

P.S: E falando de música como sempre vou deixar uma dica, mas essa é só para os que amam verdadeiramente alguém...

É a minha preferida. Espero que gostem! Bjos a todos e até outra postagem. (What if you - Joshua radin)

Joshua Radin - Música que amo

What If You

Joshua Radin

What if you
Could wish me away
What if you
Spoke those words today
I wonder if you'd miss me
When I'm gone
It's come to this, release me
I'll leave before the dawn

But for tonight
I'll stay here with you
Yes, for tonight
I'll lay here with you
But when the sun hits your eyes
Through your window
There'll be nothing you can do

What if you
Could hear this song
What if I
Felt like I belong
I might not be leaving so soon
Began the night believing
I loved you in the moonlight

So, for tonight
I'll stay here with you
Yes, for tonight
I'll lay here with you
But when the sun hits your eyes
Through your window
There'll be nothing you can do

I could have treated you better
Better than this
Well, I'm gone, this song's your letter
Can't stay in one place

So, for tonight
I'll stay here with you
Yes, for tonight
I'll lay here with you
But when the sun hits your eyes
Through your window
There'll be nothing you can do

E Se Você

Joshua Radin

Ele nunca tinha pensado em ser músico, mas a música já estava presente desde cedo. fez faculdade de artes e logo percebeu que o som do violão era mais forte que o desenho. Foi assim que ele começou a compor e a cantar. Apresentou sua primeira canção, chamada 'winter', para seu amigo-ator-produtor zach braff. não demorou muito e suas músicas já faziam parte do seriado 'scrubs', que hoje em dia passa no canal sony.

não é a toa que suas músicas fazem parte de vários outros seriados. sua música 'star mile' é a trilha sonora do filme 'o último beijo'.

pra quem não conhece, esse é joshua radin.

entre no myspace ou no site do cara e escute as outras músicas. destaque para 'id rather be with you'.

"A cada dia que passa me apaixono mais e mais pelo som desse cara! As suas músicas e letras tocam profundamente na alma."(Nely)

myspace.com/joshuaradin

joshuaradin.com

Meiko é uma cantora/compositora americana de música indie, nasceu e cresceu em Roberta,Georgia e actualmente reside em Los Angeles, California. Recentemente lançou por conta própria um álbum com o mesmo nome e apesar de não ter o apoio de uma editora o seu álbum chegou ao #35 no top 100 de álbuns da loja do iTunes. O seu álbum foi também durante mais que um mês o #1 álbum de Folk. Em apenas nove meses o seu single foi comprado no iTunes mais de 200000 vezes. Vários dos seus temas foram utilizados em programas de televisão.

Em Junho de 2008 Meiko assinou um contrato com a MySpace Records/DGC, que em parceria com a Lucky Ear Music lançou a 5 de Agosto de 2008 o seu álbum. A edição da The Lucky Ear/MySpace/DGC foi sujeita a várias misturas, e contém as versões regravadas dos temas preferidos dos fãs, assim como o novo tema "Boys Whith Girlfriends".

A versão digital do seu álbum atingiu o #14 no top 100 dos albuns do iTunes. A novo tema "Boys With Girlfriends", esteve em destaque na tabela de melhores músicas Folk do iTunes. Em 21 de Novembro, o álbum atingiu o #1 lugar como o álbum mais vendido na loja online da Amazon.

Meiko actuou no The Bonnie Hunt Show a 8 de Setembro de 2008. O seu álbum foi lançado fisicamente a 9 de Setembro do mesmo ano, e a 11 de Setembro actuou no Late Night with Conan O'Brien.

(Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Meiko )

Boas músicas

• Bob Dylan - Stuck Inside Of Mobile With The Memphis Blues Again


• Colin Hay - My Brilliant Feat


• Travis - Driftwood


• The White Stripes - I Just Dont Know What to Do With My self


• Frou Frou - Let Go


• Pear Jam - Soldier of love


• The Kaiser Chiefs - Ruby


• David Bowie & Freddy Mercury - Under Pressure


• The Cure - Boys Don't Cry


• Jason Mraz - Im Yours


• The Smiths - Please Please Please


• I Won't Dance - Frank Sinatra


• Los Hermanos - Último Romance


• Coldplay - don't panic


• Elvis Costello - She


• Amy Winhouse - Love Is A Losing Game


• Aqualung - Easier To Lie


• John Mayer - The Heart Of Life


• Joni Mitchell - River


• Ryan Adams - La Cienga Just Smiled

Apenas uma amostra, depois postarei mais... Espero que gostem!!!

Johnny Cash

J. R. Cash, mais conhecido como Johnny Cash, (Kingsland, 26 de fevereiro de 1932 — Nashville, 12 de setembro de 2003) foi um cantor e compositor americano de música country, conhecido por seus fãs como “O Homem de Preto”. Em uma carreira que durou quase cinco décadas, ele foi para muitas pessoas a personificação do country. Sua voz sepulcral e o distintivo som “boom chicka boom” de sua banda de apoio “Tennessee Two” podem ser reconhecidos instantaneamente por inúmeras pessoas.Desde seus primórdios como um pioneiro do rockabilly e rock and roll nos anos 50 à sua transformação em um representante internacional da música country e até sua reconquista da fama nos anos 90 tanto como uma lenda viva como ícone do country alternativo, Cash influenciou incontáveis músicos e deixou um trabalho igualado apenas pelos maiores artistas de sua época.

(Fonte : http://pt.wikipedia.org/wiki/Johnny_Cash )

Ella Fitzgerald

Ella Fitzgerald nasceu a 25 de abril de 1917 em Newport News, Virginia. Vivendo dentro de uma família pobre, Fitzgerald foi uma sem-teto durante algum tempo antes de se lançar na carreira profissional em 1934, com sua vitória numa competição amadora no Apolo Theater. Contratada pelo baterista e líder de banda Chick Webb, Fitzgerald se tornou a parte mais importante da orquestra de Webb com a magnífica interpretação de "A-Tisket, A-Tasket" entre outros sucessos. Quando Webb morreu em 1939 Fitzgerald assumiu liderança da sua banda durante os próximos dois anos. Em 1941 ela começou uma carreira de solo, ao mesmo tempo em que se tornava uma das vocalistas mais populares dos anos quarenta graças a uma série de standards lançados pela gravadora Decca. No final dos anos 40 Fitzgerald começou a deixar o swing e o popular para voltar às raízes do jazz adotando o bop, muito em voga na época. Ela começou a utilizar o scat singing, estilo de canto popularizado por Louis Armstrong, o que aumentou sua credibilidade no cenário de jazz. No final de 50 Fitzgerald começou a gravar Para a Verve várias séries de álbuns dedicados às canções de artistas como George Gershwin, Cole Porter, Jerome Kern e Duke Ellington. Fitzgerald entava em seu período "clássico", sendo melhor conhecida do que já era. Para o fim da década de 60 ela adotou material popular mais contemporâneo, seguindo para a Pablo de Norman Granz onde ela se voltaria mais uma vez para o jazz. Na década de 80 Fitzgerald estava sofrendo de problemas de saúde e com declínio vocal ela deixou de gravar em 1989, vindo a falecer em 14 de junho de 1996.

(Fonte : http://www.clubedejazz.com.br/ojazz/jazzista_exibir.php?jazzista_id=11 )

Joni Mitchell

Roberta Joan Anderson nasceu em Fort McLeod, Canadá, no dia 7 de novembro de 1943. Ela contraiu pólio aos nove anos e quando se recuperava no hospital, começou sua carreira tocando e cantando para os pacientes. Depois de mudar para Toronto, ela casou com o folksinger Chuck Mitchell em 1965 e passou a adotar o nome de Joni Mitchell. Um ano depois o casal se mudou para Detroit, se separando logo em seguida; Joni permaneceu na cidade, ganhou aclamação de imprensa pela suas habilidades de letrista e vocalista. Logo depois foi para New York onde se tornou conhecida e assinou com a Reprise em 1967; David Crosby produziu seu álbum de estréia, "Joni Mitchell" que foi lançado no ano seguinte. As suas canções alcançaram grande sucesso com Judy Collins (Both Sides Now), com Fairport Convention (Eastern Rain) e Tom Rush (The Circle Game). Graças à sua exposição externa, Mitchell começou a ganhar um espaço no mercado e "Clouds", lançado em 1969 alcançou o Top 40, enquanto "Ladies of the Canyon" em 1970 alcançou o sucesso com "Big Yellow Taxi". Sem falar no hino de Woodstock gravado por Crosby, Stills, Nash & Young. A aprovação comercial e crítica veio com "Blue" em 1971, álbum que colcou Mitchell entre as cantoras mais talentosas do pop americano.Depois, em 1972, lançou "For The Roses", a primeira das muitas voltas estilísticas que ela assumiria ao longo da sua ousada carreira. Apoiado pelo jazz-rock de Tom Scott, a música de Mitchell começou a passar por um território mais pop, mudança essa que trouxe o sucesso através de "You Turn Me On (I'm a Radio)". Em 1974 lançou "Court and Spark", um brilhante jogo puxado para o jazz, que obteve no mercado três sucessos: "Help Me," "Free Man in Paris," e "Raised on Robbery". Depois do álbum ao vivo "Miles of Aisles"(1974), Mitchell emergiu em 1975 com "The Hissing of Summer Lawns", uma obra quase vanguardista com canções complexas, experimentais, inspiradas no jazz. "The Jungle Line" introduziu os ritmos dos tambores africanos de Burundi, antecipando a fascinação dos anos 80 pela world music. Em 1976 lança Hejira, gravado junto com o baixista Jaco Pastorius, empregou técnicas minimalista, obtendo sucesso com "Coiote". Seu próximo trabalho foi o álbum duplo em 1977, "Don Juan's Reckless Daughter", foi uma obra ambiciosa, com peças longas, cheias de improvisos dos jazzistas Larry Carlton, Wayne Shorter e Chaka Khan, além de percussionistas latinos. Logo após o lançamento do disco, Mitchell foi contatada por Charles Mingus para trabalhar com ele numa interpretação musical de "Os Quatro Quartetos" de T.S. Eliot. Mingus que estava sofrendo da doença de Lou Gehrig esboçou uma série de melodias às quais Mitchell acrescentou letras; porém, Mingus morreu no dia 5 de janeiro de 1979 antes da gravação ser completada. Depois Mitchell gravou as canções sob o título de "Mingus", que foi lançado no verão de 1979.Depois de lançar em 1980 o álbum ao vivo "Shadows and Light", Mitchell voltou ao território pop em com "Wild Things Run Fast"; Logo após o lançamento do álbum, ela se casou com o baixista Larry Klein, que se tornou um colaborador freqüente a começar por "Dog eat Dog" em 1985, co-produzido por Thomas Dolby. O guinada de Mitchell para a música eletrônica continuou em 1988 com "Chalk Mark in a Rain Storm", que teve como convidados Peter Gabriel, Willie Nelson, Tom Petty e Billy Idol. Mitchell voltou às suas raízes em 1991 com "Night Ride Home", um trabalho bem limpo, utilizando pouco mais que sua voz e o violão acústico. Antes de gravar em 1994 "Turbulent Indigo", ela se separou de Klein, embora ele ainda co-produzisse esse aclamado trabalho em anos. Em 1996, ela compilou um par de antologias, "Hits and Misses" que continha sucessos bem como músicas nem tão famosas. Em 1998, um novo álbum de estúdio, "Taming the Tiger", foi seguido depois por"Both Sides Now", uma coleção de standards em 2000. Dois anos depois, Mitchell lançou o álbum duplo "Travelogue" dizendo que esse era o último, porque estava cansada da indústria fonográfica.

(Fonte : http://www.clubedejazz.com.br/ojazz/jazzista_exibir.php?jazzista_id=349 )

Billie Holiday

A lendária vocalista de jazz Billie Holiday nasceu com o nome de Eleanora Fagan Tosse em Baltimore em 7 de abril de 1915, de uma mãe nova e de um pai que abandonou a família logo após o nascimento. Depois de estuprada aos 10 anos, Billie foi abandonada pela mãe, indo viver com parentes distantes. Para se sustentar ficou fazendo pequenos serviços e esfregando o chão de um bordel foi que ela ouviu jazz pela primeira vez, foram gravações ruins de Louis Armstrong e Bessie Smith no fonógrafo de casa. Com a idade de 12 anos Billie se mudou para New York onde se tornou uma prostituta. Em 1930, Billie convenceu um dono de boate para que a deixasse cantar numa noite, com o nome de Billie Holiday, em homenagem ao astro de cinema Billie Dove. Depois de ser descoberta por John Hammond, Billie foi apresentada a Benny Goodman que a ajudou na primeira sessão de gravação em 1933; durante os próximos 11 anos Billie gravou mais de 200 músicas de jazz e swing. No final dos anos 30, Billie se apresentava com Count Basie, Artie Shaw e outros, mas não gostava de atuar em orquestras por várias razões. Entre 1939 e 1945 Billie lançou vários sucessos, entre eles, "Fine and Mellow", "God Bless the Child", "Lover Man" e o anti-racista "Strange Fruit".Porém em meados de 40, Billie era viciada em heroína; apesar de tudo ela continuou trabalhando bastante para se tornar um dos melhores cantores de jazz dos Estados Unidos. Com sua marca registrada, gardênias brancas no seus cabelos, "Lady Day" construiu uma reputação formidável como vocalista, capaz de cativar as audiências com o seu fraseado incomum, apesar da falta de um treinamento formal. Enquanto Billie era reconhecida como uma artista brilhante, a sua vida pessoal era um desastre sempre crescente. Ela se casou e divorciou três vezes durante os anos quarenta, sofrendo freqüentemente abuso por parte dos maridos. Embora com seus concertos ganhassem uma boa renda, Billie não obtinha vantagens das gravadoras, que nunca lhe pagavam qualquer royalties. Depois de anos de vício, Billie foi presa e encarcerada sob acusação de droga em 1947, fazendo com que mudassea sua carreira. Ela começou a excursionar pela Europa, onde era mais popular que nunca, mas em 1956 ela estava presa pela segunda vez e entrou em programa de reabilitação. Embora ela lutasse terminar com o abuso que a droga e o alcool lhe faziam, Billie morreu prematuramente em 17 de julho de 1959. Apesar de morrer muito cedo, ela permanece como um das mais populares cantoras de jazz de todos os tempos. Em 1972 a dura vida de Billie foi revelada no filme "The Lady sings the Blues" sendo interpretada por Diana Ross.

(Fonte : http://www.clubedejazz.com.br/ojazz/jazzista_exibir.php?jazzista_id=10 )

Bob Dylan

Se existe um ícone, um profeta da musica folk-rock americana nos anos 60, esta pessoa é Robert Allen Zimmerman, dito Bob Dylan. Ele está para os Estados Unidos o que John Lennon é para o Reino Unido. Dylan talvez seja o melhor compositor de temas politico-sociais da história da música principalmente, os eventos da década de 60.
Robert Allen Zimmerman nasceu em Duluth, Minessota, em 24 de maio de 1941. Ele aprendeu a tocar harmonica e piano na adolescência além de tocar violão, o instrumento que junto com a gaita se tornou sua marca registrada. Ele foi muito influenciado pela musica de Hank Williams e Little Richard e aprendeu a tocar o rock and roll. Nos anos de escola, montou alguns grupos de blues com colegas de turma. Ele entra para a Universidade de Minessota onde larga a guitarra elétrica por um violão influenciado por musicos folk, principalmente pelo musico Woody Guthrie. Em dezembro de 1960, vai para Nova York onde passa a se apresentar em bares e onde se destaca na cena folk da região, principalmente no Greenwich Village. Um grande momento para sua carreira foi em 11 de Abril de 1961, onde abriu o show do cantor de blues John Lee Hooker. Após tocar harmonica numa sessão de Carolyn Hester, Dylan é procurado pelo produtor John Hammond para um contrato com a Columbia Records. o primeiro disco de Bob Dylan não conseguiu muita repercursão, mas o álbum seguinte "The Freewheelin" alcançou grande repercursão. Nesse disco estão primeiros clássicos de Dylan como "Blowin in the Wind", "It´s Alright", "A Hard Rain´s Gonna Fall".
Em 1963, Dylan se apresenta no Newport Folk Festival junto com outros cantores como Pete Seeger, Joan Baez e Phil Ochs. Em 1964, lança dois álbums "The Times They Are a-Changin" e "Another Side of Bob Dylan". Ainda nesse ano, a musica dos Beatles se tornava febre mundial e Bob Dylan conhece John, Paul, George e Ringo. Num desses encontros, Dylan teria apresentado a maconha para os Fab-Four, mas teoria é muito questionada pois segundo alguns relatos, os Beatles já teriam experimentado a droga quando estavam tocando em Hamburgo em 1960. Seja boato ou não, Bob Dylan chegou a influenciar o conjunto principalmente John Lennon em suas letras( "I´m a Loser" do album Beatles for Sale do meu ponto de vista, lembra muito o estilo do Bob). Outro conjunto bastante influenciado por Dylan foram os The Byrds. Bob Dylan havia lançado o hit "Mr Tambourine Man" e o conjunto regravou essa musica se tornando muito conhecida mais pelo The Byrds do que por Bob Dylan( A versão de Dylan foi lançada em Junho de 1965 atingindo o topo das paradas). Nesse ano ainda, seria lançado "Bringing It All Back Home" e faria sua primeira turnê no Reino Unido onde foi assistido por muitas bandas inglesas como os Beatles, os Rolling Stones, os Animals e etc. Também em 65 ele tocaria novamente no Newport Festival desta vez tocando também uma guitarra elétrica na qual tocou 3 musicas, voltando em seguida para o violão. Dylan tocando guitarra elétrica não agradou os fãs de folk mais conservadores, sendo assim, ele tocou a musica "It´s All over Now, Baby Blue" uma resposta a esses conservadores.
Em seguida, Dylan lançaria a musica que é considerada por muitos, a sua obra-prima, a que mais o destacaria, "Like a Rolling Stone" que teve como musicos, Al Kooper no orgão e o guitarrista Michael Bloomfield. Essa musica é a primeira faixa do seu disco "Highway 61 Revisited" um dos seus melhores discos até hoje.
Em 1966, em Nashville ele grava seu próximo disco, um álbum duplo "Blonde on Blonde" que inclui os sucessos "I Want You", "Rainy Day Women #12 & 35", nesse periodo conhece uma banda chamada The Hawks(O futuro conjunto The Band). Ele gravou musicas com o The Band que só seriam lançadas em 1975 no album "The Basement Tapes".
Chega o periodo em que o rock dá uma guinada para o psicodélico, os Beatles aderem ao movimento assim como os Stones. Jimi Hendrix se destaca nesse período com a regravação de "Like a Rolling Stone" de Bob Dylan.
Ainda nesse período, Dylan sofre um acidente, mas esse acidente seria usado de pretesto para que Dylan ficasse fora de cena durante um tempo. Ele voltaria tona em 1969, com um álbum mais "country", o "Nashville Skyline" com o famoso sucesso "Lay Lady Lay" uma musica que foi bastante executada nas rádios. Nesse ano, acontecia o festival de Woodstock na fazenda de mesmo nome, não muito lonje de onde morava Bob Dylan. Mas ele não quer saber de participar desse festival e marca shows na Inglaterra.
Chegamos aos anos 70. Bob Dylan novamente sai de cena mas dessa vez sua musicas sofrem uma queda. Dylan nos anos 70 já não era mais aquele grande compositor idolatrado pelos jovens. Aquele que nos anos 60 foi um icone ao lado dos Beatles e dos Rolling Stones fica um pouco fora de cena na década seguinte.
Em 1976, Dylan já de volta a cena apesar de já não ser mais aquele Dylan dos anos 60, lança o album 'Desire" com o grande sucesso "Hurricane". Essa musica é uma canção biográfica do boxeador Rubin Carter que foi preso injustamente acusado de um assasinato que não cometeu(Dylan chegou a visitar Carter na cadeia).
Bob Dylan nesse período deixa de lado as composições sociais e passa a criar letras mais religiosas, principalmente canções de cunho cristão. Uma trilogia de albums desse tipo seriam lançados, "Slow Train Comming", "Saved" e "Shot of Love". Nos anos 80 porém Dylan volta a compor alguma coisa a seu estilo original, a que o imortalizou nos anos 60 como os albums "Infidels(1983)" "Empire Burlesque(1985)" e "Oh Mercy(1989)". Nos anos 80 também lançou outro grande sucesso seu, a musica "Jokerman".
Hoje Bob Dylan realiza shows com bastante publico onde toca seus principais sucessos. Ele sem dúvida alguma revolucionou a arte de se compor canções, mostrando ao mundo os problemas sociais que ocorrem no dia a dia. A carreira de Bob Dylan é lendária e sua musica é imortal.

(Fonte : http://whiplash.net/materias/biografias/039451-bobdylan.html )

Universal Channel

Ray Lamontagne

Ray LaMontagne em apresentação
"Raymond Charles "Ray" LaMontagne” é cantor e compositor americano de música folk. Ele nasceu em 18 de junho de 1973 em Nashua, New Hampshire. Atualmente, mora em Wilton, Maine, numa fazenda - que pertenceu ao escritor americano Norman Mailer - com a esposa e dois filhos.(Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Ray_LaMontagne)

A música que mais gosto dele é Hold You In My Arms.

Amos Lee

Amos Lee é um cantor, compositor e guitarrista norte-americano da Filadélfia, Pennsylvania.

Seu estilo musical mistura folk, soul e jazz. Ele já esteve em turnê com músicos como Bob Dylan, Norah Jones, Paul Simon e Merle Haggard. Lee toca com o baterista Fred Berman e o baixista Jaron Olevsky. Algumas de suas influências musicais incluem Stevie Wonder, John Prine, Bill Withers e James Taylor.(Fonte : http://pt.wikipedia.org/wiki/Amos_Lee)

Joshua Radin

Joshua Radin (Cleveland, Ohio) é um cantor e compositor americano.Radin começou sua carreira artística cedo, atuando e cantando. Quando seu amigo Zach Braff, diretor e ator, ouviu uma demo se sua música “Winter”, ele ficou imediatamente interessado e colocou a música na série Scrubs, que interpreta. A música foi muito bem aceita e fez com que Radin ficasse conhecido. As músicas “Today”, “Closer”, “Don’t Look Away” e “These Photographs” também foram incluídas no seriado. Inclusive em uma delas, “Today”, Zach Braff toca triângulo.Desde de então suas músicas estão em diversos seriados, como North Shore e Grey’s Anatomy. Sua canção “Star Mile” foi incluída no filme The Last Kiss.O álbum “We Were Here” foi lançado em 2006 e contém muitas das músicas tocadas nos seriados. Sua música foi influenciada por Simon & Garfunkel, Elliott Smith, Damien Rice e Iron & Wine. (Fonte: http://en.wikipedia.org/wiki/Joshua_Radin)

Obs: Não existe uma só música em que eu não me encante mais ainda por ele. Adoro o som desse cara.

Ryan Adams

Ryan Adams é um dos artistas mais fantásticos da atualidade. O rocker do country alternativo consegue proezas e se destaca por inúmeros feitos, não só no campo musical. Desde 2005, ele ficou sem lançar álbuns e quando resolveu, mandou bem demais: de uma leva só, produziu três discos, todos com conceitos totalmente diferentes.(Fonte Uol)

Eu particularmente adoro o som desse moço, conheço o som do cara desde a série de Tv Felicity, onde conheci uma música que para mim é mais do que especial La Cienga Just Smiled - Ryan Adams.